...*arte y ensayo...

Kraanspoor

2011-09-10T02:58:00.000-07:00

Norte de Amsterdam, Paises Bajos

Kraanspoor es un edificio de oficinas de tres pisos superpuesto sobre un puente grúa de hormigón armado construido en 1952 sobre los cimientos del astillero NDSM, una reliquia de la industria del transporte marítimo de Amsterdam.

El desafío del diseño fue la necesidad de ceñirse a una superficie máxima preexistente sin hacer ajustes radicales en la estructura de 270 metros de largo y utilizando su máxima carga admisible.

Respetando completamente los cimientos, la nueva construcción se adapta a las dimensiones de la forma de la grúa, y soportada por columnas de acero de tres metros de alto el edificio parece flotar.

Mientras que la transparente doble piel de la fachada permite la ventilación natural y actúa como un amortiguador térmico, el agua del río IJ se bombea y se utiliza tanto para la calefacción y la refrigeración.

Una estructura prefabricada de acero, desarrollada específicamente para este proyecto, y separada de la estructura de hormigón original incluye nuevas escaleras y un ascensor panorámico.

Asimismo, la estructura de hormigón que se ha conservado de las viviendas recoge el espacio de archivo/almacén y los servicios del edificio.

www.oth.nl

The Mountain

2011-07-31T06:34:00.000-07:00

Copenhague, Dinamarca

Bjarke Ingels, Jakob Lange, Finn Noerkjaer

Jan Borgstroem BIG Architects

Julien de Smedt JDS Architects

“The mountain” es un edificio compuesto por 80 unidades de apartamentos ubicado en Ørestad, parte del área metropolitana de Copenhague.

El programa especificaba 2/3 partes de parking y 1/3 partes de uso residencial y en lugar de hacer dos edificios separados, las dos funciones se fusionan, configurando el aparcamiento como la base para las viviendas aterrazadas.

Este complejo de residencias-jardín propone una nueva tipología residencial.

Chapas perforadas de aluminio en las fachadas norte y oeste proporcionan aire y luz al aparcamiento y un ascensor inclinado que se mueve a lo largo del muro interno proporciona accesos a los apartamentos. Las perforaciones de la fachada forman una gran reproducción del monte Everest, durante el día esta imagen aparece en negro en el aluminio brillante, como una tosca fotografía rasterizada. Por la noche, con la iluminación interior, la fachada se convierte en un negativo con diferentes colores identificando cada planta en el parking.

PLANTA BAJA

PLANTA TERCERA

PLANTA DE CUBIERTA

PLANTA APARTAMENTO A1

PLANTA APARTAMENTO J1

ALZADO NORTE

ALZADO OESTE

ALZADO ESTE

ALZADO SUR

SECCIÓN 1

SECCIÓN 2

DETALLE 1

DETALLE 2

DETALLE 3

DETALLE 4

DETALLE 5

MAQUETA

www.big.dk

www.jdsarchitects.com

Rehabilitación de Vivienda Social en El Pópulo, Cádiz

2011-06-08T13:56:00.000-07:00

MGM Arquitectos

www.morales-giles-mariscal.com

El programa trata sobre la rehabilitación de un edificio antiguo en el centro histórico de Cádiz, que ya estaba ocupado por varias familias.

A fin de proporcionar a estas familias una vivienda digna y al mismo tiempo conservar la morfología del edificio, la estrategia de diseño se centró en la remodelación de la planta baja y primera, por encima de las cuales la nueva arquitectura tomó forma.

Otros factores condicionantes como el mantenimiento de la superficie neta total y la altura de fachada, dieron lugar al desarrollo de cinco unidades de apartamentos con capacidad para la relación de vecinos en la planta baja y adiciones en forma de ático en la cubierta. Una rama de la construcción que conecta con la plaza adyacente a la catedral ha recuperado su carácter de calle y ahora es como una calle privada de dos plantas, que al igual que el patio, tiene amplias ventanas de diferentes formas y tamaños, con persianas de madera móviles, así se consigue la creación de un paisaje urbano interior.

DIDDEN VILLAGE

2011-05-15T05:08:00.000-07:00

Rotterdam

Winy Maas, Jacob van Rijs, Nathalie de Vries

MVRDV

Más espacio y privacidad para los diferentes miembros de la familia era una de las bases principales del programa para esta extensión residencial.

Construido en el techo de una fábrica de ropa antigua en Rotterdam, el proyecto consta de tres dormitorios contenidos en dos volúmenes-tipo-casa, una casa principal para los padres y un semiadosado para los niños, rodeados por una serie de plazas, calles y callejones así como árboles, mesas, duchas al aire libre y bancos, como si fuera un pueblo en una azotea.

A pesar de sus cubiertas a dos aguas los volúmenes se asemejan a los de los edificios de ladrillo vecinos, su revestimiento de poliuretano azul pulverizado sobre paneles sándwich de madera prefabricadas y su falta de detalles visibles mejora su forma pura, así como facilita su mantenimiento.

Láminas de contrachapado de abedul revisten el interior y unas escaleras de caracol suspendidas conducen a la sala principal inferior.

Al extender la ciudad hacia arriba, el proyecto cumple con el deseo de la familia de conseguir espacioadicional y experimenta con nuevas formas de construcción de densificación y de bajo costo y mantenimiento .

OBJETIVO: DISEÑAR UN PUESTO DE TRABAJO INDUSTRIALIZADO INDIVIDUAL

2011-04-16T00:33:00.000-07:00

Análisis de exigencias y objetivos propuestos

El análisis comienza con un debate en grupo donde se discuten cuales pueden ser las exigencias y objetivos propuestos.

Se elabora una tabla de requisitos para conseguir definir los objetivos.

Se confecciona una tabla donde cada participante vota (del 1 al 5) el valor que da cada uno a cada concepto a la hora de configurar el puesto de trabajo.

Interpretación de las exigencias

2 elementos estructurales

Plataforma interior

La plataforma tendrá 8m².

Contendrá un número de unidades móviles, mobiliario de oficina, que podrán organizar los trabajadores.

Las unidades pueden disponerse para organizar un espacio para trabajo individual, conferencias o proyección de trabajos.

Burbuja contenedora

El módulo se cierra con una cubierta compuesta por membranas rellenas con aire presurizado para conseguir un aislamiento óptimo que garantice una temperatura agradable dentro: proporciona la protección frente al ambiente exterior, ruido, sol…

De forma oval, puede elevarse hasta 2,5m, cuando está abierta, adaptándose a la altura del pabellón. Estará fabricada de poliéster recubierto de una capa de PVC semitransparente. Su base hueca produce un vacío de 20m³

Un módulo barato en su construcción, provocativamente low-tech, y desmontable para que pueda ser rentabilizado.

Mutación individual

Burbuja

Mutación colectiva. Organización en el espacio

The Kitchen Monument

2011-04-06T14:10:00.000-07:00

The Kitchen Monument es a la vez una escultura móvil así como un prototipo que genera un espacio público temporal. Su instalación en lugares urbanos de potencial subestimado (los llamados no-espacios) da identidad a la esfera pública, permitiendo a la gente a co-crearlo activamente. A pesar de que se han recreado diferentes programas en diferentes emplazamientos, su uso como cocina (el lugar ideal para conectar lo privado y lo público) tiene un gran potencial para reflejar identidades urbanas así como peculiaridades culturales y tradiciones; estos conceptos definen el concepto. El proyecto consta de dos partes: la caja y la burbuja, conectados por una rampa de acero. Además de la entrada, la caja contiene una estructura neumática y la tecnología para inflar la burbuja, que se compone de PE translúcido reforzado laminado; un ventilador suministra continuamente el aire. Adaptándose a cualquier lugar que va, la transparencia de la burbuja permite el diálogo entre el exterior y el interior; difumina todo el conjunto, pero no obstante, sigue siendo visible.

2011-03-27T03:48:00.000-07:00

PREMIOS DE ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA DE LA UNIÓN EUROPEA PREMIOS MIES VAN DER ROHE 2009

Biblioteca, hogar de jubilados y espacio interior de manzana

Calle Comte Borrell, 44-46, Barcelona

RCR ARQUITECTES

El siguiente proyecto es parte del plan de actuaciones impulsado por Proiexample, una empresa de economía mixta, con capital público y privado, creada por el Ayuntamiento de Barcelona, para recuperar espacios situados dentro de bloques de la ciudad de Barcelona que han caído en desuso.

El proyecto se encuentra en el Eixample, distrito donde nació la Barcelona moderna, ideada por el ingeniero urbanista Ildefons Cerdá. En este contexto, el centro de servicios comunitarios sirve para devolver a uno de estos interiores de manzana el uso comunitario que pretendía el plan original de Ildefons Cerdá.

El sitio fue antiguamente una fábrica de caramelos en el barrio de Sant Antoni y el programa de uso mixto es parte de una propuesta para dinamizar el barrio por la prestación de servicios diferentes para una variedad de grupos de usuarios.

Consta de una biblioteca pública y centro de la tercera edad organizado en torno a un espacio público, el proyecto reinterpreta de manera contemporánea algunos de los elementos esenciales de la arquitectura tradicional mediterránea: el patio, el pórtico y la pantalla.

Planta sótano

Planta baja

Planta primera

Planta segunda

Planta tercera

La biblioteca actúa como una puerta de enlace sobre el corredor que va desde la calle al espacio público, que al igual que un patio doméstico, es una extensión al aire libre de la biblioteca y el centro de la tercera edad. Con sus árboles, zonas de pavimento de tierra, zonas de estar y jugar, este patio urbano alberga diferentes tipos de actividades y proporciona la oportunidad para la interacción entre el juego de los niños y los jubilados que frecuentan el centro.

Secciones transversales

Detalle celosía

Kastrup Sea Bath – White arkitekter AB

2011-03-13T09:29:00.000-07:00

Saliendo hacia el Oresund desde el Strandpark en Kastrup, el Kastrup Sea Bath forma parte viviente e integral del nuevo frente marino.
El proyecto consiste en una plataforma sobre el agua que permite el acceso y baño en el mar como si se tratara de una piscina. Además de la principal estructura de madera también se ha proyectado un edificio de servicios anexo con lavamanos y baño para discapacitados.

Un muelle de madera lleva al visitante alrededor de una construcción cicular, elevándose gradualmente sobre la superficie del mar, terminando en una plataforma de nado de 5m. El material usado es madera de Azobé, escogida por su durabilidad en el agua marina.

La plataforma se separa del agua a través de unas delgadas patas de aproximadamente un metro y las estructuras portantes quedan expuestas al público.

El Baño se concibe como una forma escultural dinámica, que puede ser vista desde la playa, el mar y el aire. Su silueta cambia gradualmente a medida que el observador se mueve a su alrededor y a medida que la luz va cambiando durante el día.

La forma circular crea un interior, protegido de los vientos. Esta forma se abre hacia la costa para conectarse con la playa e invitar a los visitantes a entrar. Una banca continua corre a lo largo del muelle, creando otra zona de descanso y esparcimiento.

Una parte importante del concepto del Baño Marítimo es que el ingreso es libre y está abierto al público durante todo el tiempo. Este “baño” está diseñado como un soporte no tradicional para practicar actividades deportivas. Hay cabida para una tranquila tarde de nado, así como para ejercitar y divertirse. Está previsto que los adultos mayores estén tan cómodos como los jóvenes deportistas.

Rampas, y otras características e instalaciones permiten que los miembros de la comunidad con menos movilidad puedan tener completo acceso a los baños.

La iluminación de la plataforma está diseñada con el objeto de ofrecer una experiencia dramática del lugar, tanto de noche como durante la larga temporada de oscuridad, por supuesto tratándose de una iluminación segura y funcional..

Margarete Schütte-Lihotzky

2011-01-24T14:00:00.000-08:00

Margarete Schütte-Lihotzky fue la primera arquitecta austriaca y activista en el movimiento de resistencia nazi. Ella es fundamentalmente recordada por diseñar la llamada Cocina Frankfurt.

Cocina Frankfurt
La cocina Frankfurt fue una innovación para la arquitectura doméstica, y es considerada la precursora de las cocinas modernas, ya que fue la primera en pensarse como parte de un proyecto de vivienda, diseñada para permitir el trabajo eficiente y para ser construida a bajo costo. Fue diseñada en 1926 para el complejo de vivienda social Römerstadt en Fráncfort del Meno (Alemania) , del arquitecto Ernst May. Unas 10.000 unidades fueron construidas a finales de la década de 1920 en Fráncfort.

Las ciudades alemanas después del final de la Primera Guerra Mundial sufrían una seria escasez de vivienda. Varios complejos de viviendas sociales fueron realizados en los años 20 para aumentar el número de apartamentos de alquiler. Estos proyectos a gran escala tuvieron que proporcionar apartamentos accesibles para una gran cantidad de familias de clase obrera y por ello estaban pensadas para presupuestos ajustados. Por consiguiente, los apartamentos diseñados tenían que ser cómodos pero no podían ser espaciosos, y así los arquitectos intentaron reducir costos aplicando el mismo diseño para una gran cantidad de apartamentos.
El diseño de Margarete Schütte-Lihotzky de la cocina para el Römerstadt tuvo que solucionar así el problema de cómo construir muchas cocinas, sin permitir que ocuparan demasiado espacio del total del apartamento. El hogar del trabajador típico consistía en un apartamento de dos ambientes, en el cual la cocina tenía muchas funciones a la vez: además de cocinar, uno cenaba, vivía, se bañaba, e incluso dormía allí, mientras que el segundo cuarto, pensado como sala, a menudo era reservado para ocasiones especiales. En cambio, la cocina de Schütte-Lihotzky era un pequeño cuarto separado, conectado con la sala de estar por una puerta corredera; así separando las funciones del trabajo (cocinar, etc.) de las de la vida y de la relajación, de acuerdo con su opinión sobre la vida:

Besteht es en Arbeit, zweitens en Ausruhen, Gesellschaft, Genuß de Erstens del und.

“En primer lugar (en la vida), está el trabajo; y en segundo lugar está lo demás: relajación, compañía y los placeres.”

Schütte-Lihotzky se inspiró fuertemente en las cocinas ferroviarias, obligadas a ocupar un espacio extremadamente reducido en el vagón restaurante.

El diseño de Schütte-Lihotzky fue influenciado fuertemente por las ideas del taylorismo, que estaban en boga al principio del siglo XX. Comenzada por Catharine Beecher a mediados del siglo XIX y reforzada por las publicaciones de Christine Frederick en los años 1910, la tendencia cada vez mayor de ver el trabajo en el hogar como una profesión verdadera tuvo la consecuencia lógica de que la optimización industrial iniciada por el Taylorismo se aplicara al área doméstica.

Estas ideas fueron bien recibidas en Alemania y Austria y fueron fundamentales en el diseño de la cocina Frankfurt de Schütte-Lihotzky. Ella hizo estudios detallados de productividad para determinar cuánto tiempo tomaba cada fase de procesamiento de la cocina, rediseñó y optimizó los flujos de trabajo, y planeó su diseño de cocina de forma tal que los apoyara óptimamente. La mejora de la ergonomía de la cocina y la racionalización del trabajo de la cocina eran importantes para ella:

Das Problem, die Arbeit der Hausfrau rationeller zu gestalten, ist fast für alle Schichten der Bevölkerung von gleicher Wichtigkeit. Sowohl die Frauen des Mittelstandes, die vielfach ohne irgendwelche Hilfe im Haus wirtschaften, als auch Frauen des Arbeiterstandes, die häufig noch anderer Berufsarbeit nachgehen müssen, sind so überlastet, daß ihre Überarbeitung auf die Dauer nicht ohne Folgen für die gesamte Volksgesundheit bleiben kann.

“El problema de racionalizar el trabajo del ama de casa es igualmente importante para todas las clases de la sociedad. Las mujeres de la clase media, que trabajan a menudo sin ninguna ayuda (es decir, sin servidumbre) en sus hogares, y también las mujeres de clase trabajadora, que tienen que trabajar a menudo en otros trabajos, sobreexponiéndose al punto que su tensión está al límite, pudiendo tener consecuencias serias para la salud pública a la larga.”

SECESSION, 1897-1898 JOSEPH MARIA OLBRICH

2010-12-12T05:27:00.000-08:00

El gusto de la Viena del 1900 está dominado por el gusto de la academia, de lo establecido, del orden, la burguesía…Varias figuras chocan con esta sociedad, de una manera en la que en la época llegaba a ofender; Otto Wagner fue la figura principal del cambio.

Los discípulos de Otto Wagner fundaron la Wiener Sezession.

Secesión significa corte, y este movimiento con lo que corta es con las academias; el objetivo es plasmar esta nueva forma de entender al ser humano. Se huye deliberadamente del canon clásico y los recursos estilísticos se sacan de lo minoico y lo micénico.

“Creo que se montará un escándalo absoluto, la gente más estúpida se volverá loca”.

Olbrich era plenamente consciente de la provocación que suscitaría el pabellón que diseñó para la exposición de la Secesión de Viena, una sociedad de artistas fundada en 1897, que inevitablemente representarían el Historicismo tardío.

Construido en un lugar proporcionado por la ciudad y con el apoyo financiero del industrial Karl Wittgenstein, el edificio es hoy uno de los ejemplos más conocidos de la arquitectura europea en la transición del Historicismo al Modernismo.

El cubo blanco se conforma a través de diferentes volúmenes y alberga una sala de exposiciones.

El exterior destaca por su ornamentación orgánica, sobre la entrada existe una inscripción: “Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit” ( a cada época su arte y a cada arte su libertad; Ludwig Hevesi).

El interior es todo lo contrario, porque el edificio se cierra al exterior, es agradable; además tiene mucha flexibilidad porque existen tabiques móviles.

La cúpula calada, hecha de flores de metal, parece un enjambre de avispas que tiembla en el aire, debido a esta cúpula el edificio es conocido cariñosamente por los vieneses como “la cabeza de col de oro”.

En 1902, con motivo de una exposición de Beethoven, Gustav Klimt expuso su Friso Beethoven en el edificio.

Durante la remodelación el sótano fue totalmente reformado, creando un lugar ideal para el friso, que finalmente volvió al edificio tras una agitada historia.

PPAG

2010-12-06T09:26:00.000-08:00

MuseumsQuartier, el barrio de la vanguardia

Si bien Austria ha conseguido preservar su legado histórico y cultural con gran recelo, lo cierto es que también ha abierto sus puertas a la vanguardia y así es como en el MuseumsQuartier de Viena es posible disfrutar de los trabajos de las corrientes del siglo XX.
En este barrio de la capital austriaca se encuentran distintos museos que abordan el arte moderno a través de diversas propuestas: Leopold Museum, Quartier 21, Mumok y Kunsthaus Graz.

Llama la atención la manera en la que el estudio de arquitectura PPAG ha conseguido transformar el espacio urbano de MuseumsQuartier en un salón urbano, a través de una herramienta multifuncional.

El patio de recreo está invadido por 116 elementos de gran tamaño de EPS recubierto que completan distintas formaciones: uno junto al otro, el uno encima del otro, en círculos, en espiral.

Cada año los vieneses deciden su color y este año se han decantado por el rosa fucsia.
A través de esta actuación se reconoce el aspecto comunal del lugar y se reafirma el papel social de la arquitectura.

Cosima von Bonin

2010-11-22T14:29:00.001-08:00

La artista Cosima von Bonin (Mombasa, Kenya, 1962) es una de esas creadoras incansables que no cesan de producir, investigar y explorar obras, conceptos y medios para construir una propuesta plástica muy amplia pero definida por ciertos intereses muy concretos, como son todos aquellos posibles aspectos relativos al artista frente al espacio social; explorando y alterando para ello, los mecanismos establecidos en el mundo del arte. Von Bonin, suele apelar a la representación de historias colectivas o individuales para indagar en torno a las posibles formas de las expresiones culturales y los elementos que determinan a éstas, como: la televisión, las implicaciones de la música techno o el hip-hop, las maneras en que han sido y son representados los géneros, la identidad individual en el mundo de hoy, la naturaleza presente de lo lúdico, el universo de lo doméstico, entre muchas otras cuestiones que constituyen buena parte de los asuntos que han posicionado a von Bonin como una de las figuras más destacadas del arte alemán actual.

RAUMLABORBERLIN-BYE BYE UTOPIA

Con la construcción de una gigantesca escalera, que prácticamente divide el hall de entrada, la raumlaborberlin ha hecho del KUB arena lo que su nuevo director Yilmaz Dziewior quería conseguir: un foro de comunicación y un espacio para la negociación de nuevas formas de representación.
El grupo de arquitectos opera en los bordes de la arquitectura ordinaria, realizando un seguimiento de los cambios y los diversos fenómenos negativos y explora alternativas.

Existen monitores fijos en la escalera, que está construida con puertas de antiguos edificios prefabricados de Alemania Oriental; mediante este proyecto se pueden obtener una visión de los intersticios normalmente inaccesibles del elegante edificio de Zumthor.

Hilos ocultos tejen el paseo que siguen los visitantes y en el que se quedan varias veces enredados, porque en realidad no brindan orientación.
La primera parte de la exposición está dedicada a Moritz von Oswald, uno de los compositores más influyentes de la música electrónica y un pionero de la música tecno ("AKA El Imperio Oswald '). También podemos encontrar referencias a Martin Kippenberger ('AKA El Imperio Kippyie').

Bajo el techo de cristal y acompañado por los sonidos de Oswald, von Bonin abre su campo de referencias múltiples a las credenciales biográficas, las amistades y las relaciones de trabajo con espíritus afines. Von Bonin siente un vínculo con el pesimismo de Thomas Bernhard (algunas de sus películas se muestran en la exposición), su crítica al sistema cultural y político y en particular su observación irónica de estos fenómenos acompañan la exposición.

Al final su creatividad contrarresta todas las actitudes negativas, incluso las de cansancio resignado, un estado de ánimo exudado por algunos de sus grandes peluches de lana. Estas criaturas de colores- animales, hongos, figuras humorísticas de dibujos animados- han hecho conocida a esta artista y dan testimonio de su enfoque lacónico del arte serio.

Estas reminiscencias lúdicas de la infancia crean un contacto directo con el visitante.
Observando las extrañas criaturas parece como si von Bonin se retratara como alguien infantil y poco comprometida con los problemas sociales en medio de una sociedad de exuberante diversión. Algunos animales de peluche suave o rígido miran con escepticismo en el escenario. Estas posturas, al igual que las vallas, plataformas, cajas y jaulas tienen como objetivo despertar la necesidad de la libertad.

La segunda parte de la exposición está dominada por un trío de coches: un impecable Toyota, un diseño miserable de cartón, y un modelo caprichoso de madera tapizado con tela de color rosa y decorado con accesorios de color rojo y blanco. La escultura de la lámpara que brilla intensamente con el cigarrillo es un homenaje a Martin Kippenberger, está representada por duplicado.

Esta segunda parte de la exposición está dominada por un trío de coches: un impecable Toyota, un diseño miserable de cartón y un modelo de madera con tela de color rosa y decorado con accesorios de color rojo y blanco.

Una de las esculturas más reconocibles es la escultura de la lámpara que brilla intensamente con un cigarrillo, es un homenaje a Martin Kippenberger y está representada por duplicado.

En la última parte de la exposición, el visitante llega, por así decirlo, a sí mismo. Se accede a una réplica de madera de la sala de conferencias del museo. El visitante también queda atraido por los comentarios locos, bordados y gestos de los cuatro dedos blancos de Mickey Mouse, manos pegadas sobre grandes fondos de tela.

Kunsthaus Bregenz

2010-11-16T13:42:00.001-08:00

La Kunsthaus de Bregenz, obra de Peter Zumthor y ganadora del premio Mies Van der Rohe, se revela tanto por la forma y el espacio como por el tratamiento de la luz y la materia, donde el detalle y el rigor alcanzan una importancia extrema en la definición de la obra y de la idea conceptual.

Esta galería alberga exposiciones temporales de arte moderno y está ubicada en Bregenz, una pequeña ciudad alpina de Austria, a orillas del lago Constanza.

El edificio, de seis plantas (dos de ellas subterráneas), está construido esencialmente de dos materiales: hormigón y vidrio y forma parte de un proyecto en el que también se incluye otro de dos plantas en el que están las oficinas y servicios del museo.
Ambos edificios dialogan y forman una nueva plaza peatonal a la que pertenece también un teatro antiguo.

El exterior del edificio principal se reviste en placas de vidrio sobre un soporte de estructura metálica, permitiendo el ingreso de aire y luz; desde el exterior puede observarse esta transparencia ya que las escaleras se revelan a los visitantes que se aproximan por la plaza.

A pesar de esta aparente frialdad exterior, el interior de este edificio minimalista, caracterizado por el color y la textura de las paredes de metal pulido, proporciona un ambiente puro y acogedor.

“Construyo desde la experiencia del mundo” Peter Zumthor.

City Lounge de Pipilotti Rist y Carlos Martínez

2010-11-08T11:49:00.000-08:00

En la siguiente página se puede encontrar una foto en la que moviendo el ratón de izquierda a derecha o de arriba abajo se puede dar una vuelta completa por la plaza:
http://worldwidepanorama.org/worldwidepanorama/wwp1205/html/PatrickFuglistaller-1808.html

Imágenes de St Gallen

A esta actuación se la conoce de muchas formas: la plaza roja (aunque no se trata propiamente de una plaza), la alfombra roja, el Stadtlounge, (City Lounge), la Raiffeisenplatz (debido a que el grupo financiero Raiffeisen tiene aquí sus oficinas)… El barrio de Bleicheli donde se encuentra está cercano al centro histórico medieval pero no forma parte del mismo y el problema del sitio era que el excesivo dominio de las oficinas financieras creaba un entorno poco amigable para el ciudadano.

Hay que advertir que St. Gallen, a pesar de ser una ciudad pequeña (unos 75.000 habitantes) y de haber sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO debido a su rica herencia histórica, está empeñada en avanzar en muchos campos de la modernidad y las artes.

El Ayuntamiento y el Schweizer Verbandes der Raiffeisenbanken (SVRB) decidieron patrocinar un concurso con la idea de crear en este espacio del barrio de Bleicheli una “sala de estar pública”. Pipilotti Rist y Carlos Martínez ganaron el concurso con una propuesta llamada “Stadtlounge” (City Lounge, Salón Urbano).

En el proyecto, el pavimento simulaba una alfombra roja que recubría la totalidad del suelo pero también el mobiliario, los bancos, las esculturas, etc. dándole unidad al espacio y volviéndolo una especie de sala de estar urbana, enmoquetada por supuesto, más amable para el peatón, y rompiendo la dureza de los edificios de oficinas que conformaban la zona.

La totalidad del espacio público está dividido en ambientes, cada uno con una función específica: la recepción, la zona del café, el salón de relax, el salón de negocios, el parque de las esculturas o el espacio de la sinagoga. Pero todos ellos unidos entre sí por la alfombra roja que lo cubre todo. Por ejemplo, el salón (el área de relax) está en un lugar central con asientos, butacas y divanes que propician el encuentro y el descanso. Los árboles existentes caracterizan el lugar y la fuente marca el centro de la plaza.

Esta supuesta alfombra que, en realidad, es el pavimento (aunque no sólo) tiene una base que permite evacuar el agua, y la capa de revestimiento (que es una especie de tartán parecido al que se coloca en las pistas de atletismo) es drenante.
La iluminación corre a cargo de unos globos, sujetos con cables a los edificios laterales, que se pueden regular adaptándose no sólo a la hora del día y a la época del año, sino también a la actividad que esté teniendo lugar en el City Lounge.

City lounge – el blog de José Fariña

Termas de Vals 4/4

2010-11-03T16:25:00.000-07:00

*de Vals a Illanz

Termas de Vals 3/4

2010-11-03T15:24:00.000-07:00

Algunos links interesantes y otros curiosos sobre las Termas de Vals:

Peter_Zumthor_The_Thermae_of_Stone

http://www.youtube.com/watch?v=BH4rrTuo7Ms&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=FugMovOQRhE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=uK8fm7bRQ0Q

La arquitectura vista de otra manera:

concierto de jazz:

http://www.youtube.com/watch?v=q93LBOSY3Lo

curioso video clip de grupo de hip hop suizo:

http://www.youtube.com/watch?v=eRvM2KKDeGA&feature=player_embedded

Termas de Vals 2/4

2010-10-27T06:19:00.000-07:00

Nivel de baño con tragaluces, aberturas del techo, y ritmos y forma de las losas de techo

Nivel de baño con patrón de suelo de piedra

Planta baja, nivel de terapia con área abierta para el público

29 Zonas de espera
30 Áreas de descanso
31 Fisioterapia
32 Masaje bajo el agua
33 Masaje
34 Cama de estiramientos
35 Fango
36 Baños medicinales
37 Inhalación
38 Baño de hidroterapia 32ºC
39 Cocina
40 Salas de descanso

Planta baja: servicios del edificio y servicios terapéuticos

29 Zonas de espera
30 Áreas de descanso
31 Fisioterapia
32 Masaje bajo el agua
33 Masaje
34 Cama ortopédica
35 Fango
36 Baño medicinal
37 Inhalación
38 Acuaterapia 36º
39 Cocina de te
40 Lavandería
41 Trastero productos de limpieza
42 Aseos
43 Trastero
44 Acceso
45 Escaleras de plantas, subsuelo
46 Equipamiento baño de flores
47 Productos químicos
48 Cuarto de máquinas ascensor
49 Central eléctrica
50 Tratamiento de agua
51 Instalación principal de saneamiento
52 Instalación de aire acondicionado
53 Ácido carbónico
54 Instalación de incendios
55 Tratamiento con ozono
56 Instalación secundaria de saneamiento
57 Tanque de agua dulce
58 Tanque de aguas residuales

Planta baja, zona de baño

1 Zona de entrada y salida
2 Lavandería
3 Sala de maquillaje
4 Sala con fuentes de agua potable
5 Vestuarios
6 Duchas
7 Salas de descanso
8 Duchas turcas y cámaras de sudor 42ºC
9 Baño interior 32ºC
10 Baño exterior 36ºC
11 Isla de piedra
12 Terraza de piedra
13 Gruta de primavera 36ºC
14 Baño libre 42ºC
15 Baño frío 14ºC
16 Ducha de piedra
17 Agua para beber
18 Piedra de sonidos
19 Baño de flores 30ºC
20 Sala de descanso 1
21 Ducha de piedra exterior
22 Sala de descanso 2
23 Masaje
24 Sala de descanso 3
25 Sala de descanso 4
26 Guardarropa
27 Entrada
28 Asistentes de baño

Planta de ejecución, planta baja

Sección de ejecución

Secciones longitudinales

Secciones transversales

Plano de detalle: Tragaluz – unión acristalada

Plano de detalle: Tragaluz sobre la piscina interior

Plano de detalle: Baño de flores

Termas de Vals 1/4

2010-10-09T04:42:00.000-07:00

«Montañas, piedra, agua -construir en la piedra, construir con piedra, dentro de la montaña, construir fuera de la montaña, estar dentro de la montaña –, ¿cómo pueden ser interpretadas las implicancias y la sensualidad en la asociación de estas palabras? ¿Arquitectónicamente? Todo el concepto fue diseñado siguiendo estas preguntas; y todo aquello tomó forma paso a paso.» Peter Zumthor.

No existen muchos arquitectos que hayan construido un edificio que figura en la lista de obras protegidas del patrimonio en vida del autor, y menos a sólo dos años de su finalización.
Peter Zumthor no es un arquitecto cualquiera.
Para algunos, Zumthor es el mejor arquitecto vivo de la actualidad. Sus obras son pocas, pero logran una belleza trascendental y austera que surge de la tendencia regional de su obra (la mayoría de sus edificios se encuentran en Graubunden, el cantón más oriental de Suiza) y de una conexión sin igual con el material y los artesanos que hacen posibles sus edificios.

En el lado este de un pequeño valle del cantón suizo de los Grisones (Graübunden), a unos 1200m. sobre el nivel del mar, se encuentra la fuente termal que ha marcado el carácter del pequeño pueblo de Vals, organizado a lo largo del valle del río Valserrhein.
Junto a la fuente termal y al calor del agua que brota a 30º, se instalo un pequeño hotel-spa en 1893. El hotel se modernizo en 1960 convirtiéndose un complejo de baños termales, que sin embargo se quedó obsoleto a medida que las infraestructuras turísticas hicieron relativamente más accesible el pueblo.

En 1996, se inauguraba el nuevo edificio proyectado por Zumthor, después de dos años de
construcción y cuatro de proyecto. El encargo se hizo firme en 1990 a partir de un concurso que
se había ganado en 1986.

Zumthor enseguida entendió que la piedra (cuarzita/gneiss) local era el material perfecto para
construir el edificio, por su fortaleza, resistencia a flexión y tracción, resistencia ante las bajas
temperaturas y resistencia la abrasión mecánica. 60.000 piezas de esta piedra en diferentes
acabados y procesadas de forma diferente se usaron para construir el nuevo complejo.

El espacio interior, se genera de forma continua. Se desarrolla como una cueva geométrica , creciendo en tamaño a medida que se va alejando de las estrechas cavernas situadas en el lado de la montaña y se va aproximando a la luz de la parte frontal. En esta zona del edificio hay un cambio de percepción. El exterior penetra a través de grandes huecos y se funde con el sistema excavado de cavernas. El edificio en su conjunto se asemeja a una gran roca porosa.
En términos estructurales, los muros forman un compuesto homogéneo de bloques de piedra superpuestos y hormigón reforzado.. Todo está monolíticamente concebido.
El gran espacio continuo entre los bloques se construye secuencialmente. La perspectiva siempre está controlada, generando un juego de vistas y garantizando la singular calidad espacial de cada elemento de la secuencia, al tiempo que respeta su función y su significado en el conjunto.
El edificio se ha concebido como una estructura arquitectónica ordenada técnicamente que evita toda forma naturalista pero que remarca a su vez la idea de la excavación e implantación en el terreno.
Es una obra que tiene un claro impacto en su entorno, pero con un respeto digno del mismo que permite disfrutar de la belleza de ambos.

“Y el juego con las medidas de la arquitectura; el trabajo al servicio del tamaño correcto de las cosas está dirigido por el deseo de crear grados de intimidad, escalonamientos de cercanía y distancia. Me gusta colocar los materiales, las superficies y los contornos, brillantes o apagados, a la luz del sol, haciendo surgir misteriosamente masas profundas y graduaciones de sombra y oscuridad, a fin de que aparezca todo el encanto de la luz sobre los objetos. Hasta que todo concuerde.” Peter Zumthor

Arquitectos contemporáneos- Kester Rattenbury, Robert Bevan, Kiera

Refugio para Ruinas romanas

2010-09-27T13:03:00.000-07:00

Chur, Peter Zumthor

"El lenguaje de la arquitectura no es, en mi opinión, ninguna cuestión sobre un determinado estilo constructivo. Cada casa se construye para un fin determinado, en un lugar determinado y para una sociedad determinada. Con mis edificios intento responder, del modo más exacto y crítico posible, a las preguntas derivadas de estos hechos sencillos". Peter Zumthor

La nueva cubierta protectora para los hallazgos arqueológicos fue concebida como una especie de reconstrucción abstracta de los volúmenes romanos: un marco de peso ligero de paredes, hechas de madera lamella que admite la luz y el aire, exactamente sigue las paredes romanas externas, así produciendo un efecto parecido a un paquete que da una forma visible a la posición de los edificios romanos en el paisaje de ciudad de hoy. Los espacios dentro de la cáscara se refieren a Ruinas de interiores romanas.

Peter Zumthor crea un nuevo espacio sobre las ruinas envolviendolas en una máscara de madera y obligando a la persona a caminar por encima de éstas por una pasarela que tiene accesos puntuales en los diferentes espacios cercados por los antiguos muros de piedra. De esta forma se origina una ambigüedad de sensaciones casi levitando por las ruinas y caminando entre ellas solo por una pequeña elevación de poco más de 2 metros si llega.

Pero ¿Cómo pueden proyectarse cosas con tal presencia, cosas bellas y naturales que me conmuevan una y otra vez? se pregunta el mismo arquitecto, y la respuesta se encuentra en el concepto de atmósfera.

"Trabajo rodeado de montañas en una aldea del cantón de Graubünden; trabajo desde ese lugar, vivo allí. Muchas veces me pregunto si esto influye en mi trabajo, y no me disgusta imaginarme que pudiera ser así". Pete Zumthor.

Referencia:
- Peter Zumthor: Atmósferas (2006) Ed. GG 2006

Escalera de emergencia Palazzo della Ragione en Milan

2010-09-13T14:09:00.001-07:00

Tras varios trabajos de restauración en el Palazzo della Regione en la Piazza Mercanti en los años 1980 la capacidad del antiguo “Salon” que hoy día es utilizado para exposiciones, se incrementó y la antigua entrada que da a la Piazza Duomo volvió a abrirse. Teniendo en cuenta el el aumento del número de visitantes del edificio, la normativa contra incendios dictaba la construcción de una escalera de emergencia. La construcciónde escalera de incendios se terminó en 2002. Las cualidades clave necesarias del diseño de la escalera eran la máxima transparencia visual y una construcción extremadamente ligera. También deberían tener una identidad propia dentro del marco histórico

La columna principal que compone la estructura de soporte de la escalera consta de dos secciones de chapa plegada de acero inoxidable que se va estrechando hacia arriba, hacia la parte superior, donde se unen. Estos apoyos están conectados entre sí a través de un complejo sistema de nudos y barras. El eje de la columna se inclina en un ángulo de 12,7% desde el vértice, y en el trenzado vertical, con un ángulo de 25 º hacia la fachada del edificio.. El punto base de la columna está anclada a los cimientos a través de una losa; en la parte superior, para evitar una caída, la estructura de la escalera está ligada a la pared del edificio. En el cruce de la columna principal, a 11,50 metros sobre el suelo, la estructura se divide en tres "dedos". varillas de acero inoxidable de 32 mm de diámetro, lo que daría estabilidad a toda la estructura. La marco estructural de los peldaños también está suspendido de estas barras.

Detalles de la columna

1 sección de 8 mm plegada de acero inoxidable

2 placas de 16 mm de acero inoxidable

3 travesaño de 40 mm de acero inoxidable

4 diagonales de 16 mm de diámetro

5 losa

6 Placa de acero inoxidable de 16 mm

7 sección de 6mm de acero inoxidable

8 varilla de 24mm de acero inoxidable

9 cable de suspensión de 32 mm de acero inoxidable

En la parte inferior las escaleras finalizan al nivel de las arcadas, a una altura de 1,06 m por encima de la calle.
A partir de aquí la escalera solventa un desnivel de 8,22 metros, con una longitud axial de 26.50m, con un total de 49 pasos. Todos los peldaños vuelan a partir de una sección de acero simple, continuo e inoxidable, los peldaños van soldados a esta sección. Con el fin de soportar las cargas de torsión, este apoyo fue diseñado como una viga cajón con paredes de 15 mm y 20 mm de espesor.

1 Viga tubular 240 x 250 mm

2 Panel de 10 mm de vidrio conformado con tres agujeros, de 21 mm de diámetro

3 Placa de 8mm de acero inoxidable

4 Barras tensadas de 19 mm de acero inoxidable

El peso muerto de unos 430kg / m, y las cargas se transmiten en la columna a través de los desembarques y las barras de suspensión. Los puntos de soporte fijo al inicio y al final de la escalera también desempeñan un papel en la transmisión de carga. Cada paso se compone de 116 paneles en forma de 10 mm de grueso cristal, roscadas en tres varillas de acero inoxidable pretensadas para crear una estructura monolítica.

Cité de la Mode et du Design - Les Docks de Paris

2010-08-31T05:32:00.000-07:00

Jakob+Mac Farlane

El complejo denominado Docks en Seine (Diques del Sena), es una obra de regeneración gigantesca, con 300 metros de fachada sobre la margen izquierda del rio Sena y 12 mil metros cuadrados de superficie, situado entre los puentes de Bercy y Austerlitz.
Este proyecto propone la conservación de la estructura de hormigón existente en el antiguo puerto de París, edificio que admiraba Le Corbusier.

La estructura modulada original en cemento armado, proyectada por el arquitecto Georges Morin-Goustiaux en 1907, fue considerada en sí misma una gran innovación para su época. La edificación centenaria ya sirvió de mercado, almacén portuario, depósito textil y centro educacional. La edificación es un escenario permanente de actividades culturales, comerciales y de esparcimiento vinculadas a la moda y el diseño, convirtiéndose así en un espacio más de atracción para quienes buscan innovación y encanto.

Es importante recordar que la margen izquierda del rio Sena es conocida como la orilla innovadora, mientras la margen derecha es considerada la tradicional. Ese hecho está relacionado con la historia de la moda, cuando Yves Saint Laurent al sufrir represalias por no aceptar acomodarse a las rígidas reglas de la Cámara de Alta Costura, inauguró la célebre marca YSL Rive Gauche (margen izquierda, en francés).

Para tener una idea de su singularidad geográfica y la fuerza que puede ejercer para atraer multitudes, este espacio se propone ser el único a orillas del Sena completamente abierto al público.

La flamante Ciudad de la Moda y el Diseño promete estar abierta tanto de día como de noche con paseos internos y externos, plazas, un jardín colgante, una terraza , entre otros equipamientos públicos. Los arquitectos Dominique Jakob y Brendan Macfarlane reservaron incluso 4.300 metros cuadrados para realización de eventos, desfiles y exposiciones, además de 3.500 metros cuadrados dedicados a usos comerciales y de alimentación.

En una clara indicación de que el complejo arquitectónico puede revolucionar el ambiente de la moda y el diseño, 2.200 metros cuadrados abrigan la nueva sede del Institut Français de la Mode (Instituto Francés de Moda), un espacio de formación profesional, una bliblioteca y una galería dedicada a la moda.

Corre el rumor de que el lugar, que antes no poseía ningún atractivo a excepción del monumental Instituto del Mundo Árabe proyectado por Jean Novel en sus inmediaciones, se convertirá en una de las más bellas construcciones que (re)nacen en París, combinando cemento y vidrio en una visión ecológicamente correcta, y generando desarrollo cultural y económico para los próximos 50 años.

http://www.youtube.com/watch?v=kBPRrNmQJbA

http://www.paris-docks-en-seine.fr/?lang=fr

Para gustos están los colores.

Soterramiento y estación intermodal

2010-07-31T07:16:00.000-07:00

Esta es la propuesta. ¿Vosotros qué pensáis?

MADRIGUERA CON VISTAS

2010-07-05T14:36:00.001-07:00

VILLA VALS - Search & Christian Müller

Sorprende que la remota población suiza de Vals cuente con un peregrinaje de turistas llegados de todo el planeta para gozar, aunque sea por un único día, de un baño en unas silenciosas piscinas de piedra.
Las termas diseñadas por Peter Zumthor han conseguido ubicar esta localidad alpina de mil habitantes en el mapa del mundo.

El arquitecto suizo Christian Müller, nacido en una población cercana a Vals, conocía bien el lugar y decidió en 2006, junto con el arquitecto holandés Bjarne Mastenbroek del estudio SeARCH, comprar una parcela adyacente a las termas para construir una vivienda de vacaciones.
A la pregunta de cómo intervenir en el lugar tan preciado sin irrumpir en las vistas de los plácidos bañistas, respondieron de forma radical: había que edificar la casa en el interior de la montaña, dejando que ésta asomara a través de un gran agujero realizado en la ladera ofreciendo luz, ventilación y un extraordinario panorama a todas las estancias.

El acceso se realiza a través de un antiguo granero, típico del cantón de los grisones, situado cerca de la calle y rehabilitado para funcionar como vestíbulo y guardarropa. Desde aquí se toma un túnel zigzagueante de 22 metros de longitud, iluminado por dos lucernarios, en el que unas escaleras conducen finalmente al interior de la casa.

El patio de 60 metros dcuadrados, rehundido para protegerse del viento y gozar de mayor privacidad, posee una fuente de agua natural potable.

Además del ahorro energético que supone aprovechar la inercia térmica del terreno, la casa no utiliza combustibles fósiles sino que se abastece con energías renovables. Asimismo cuenta con un dispositivo para recuperar el calor generado en la vivienda, está dotada con suelo radiante y tiene vidrios triples en todas las ventanas.

RONCHAMP-El Proyecto de Renzo Piano y Michel Corajoud

2010-05-15T02:48:00.000-07:00

El proyecto tiene por objeto dar de nuevo al sitio una dimensión más contemplativa y espiritual a través de la introducción de una solución para una comunidad de monjas en la colina.

El objetivo es crear un ambiente discreto digno de la capilla, a fin de destacar su valor. Al mismo tiempo, se prestará especial atención a la mejora de las instalaciones existentes para la recepción de visitantes.

PLANTA

El proyecto incluye dos elementos principales: la nueva casa del guarda y el convento.

La casa del guarda actual será reemplazada por una construcción más armoniosa que responda mejor a las necesidades de acogida de los visitantes. Insertado en la ladera de la colina, se integrará plenamente con el paisaje circundante. Una fachada acristalada se abrirá al nuevo paisaje.

VISTA DESDE LA CAPILLA

La naturaleza juega un papel fundamental en el proyecto, destacando el carácter sagrado y lo remoto del sitio. La preservación de los árboles existentes y la reforestación de las laderas de la colina dará un sentido de unidad al conjunto.

MAQUETA CONCEPTUAL

Como núcleo del proyecto, aunque no sea visible desde la capilla, se encuentra el complejo de edificios que comprende el convento de monjas: Doce unidades domésticas para las hermanas, un oratorio abierto a los peregrinos, y un albergue para acoger nueve visitantes en busca de descanso tranquilo y espiritual.

SECCION

DOS CELDAS PARA DOS CLARISAS

Las celdas son pequeñas unidades independientes, dispuestas en racimos y siguiendo la pendiente de la zona oeste de la colina. Situado en la ladera, se rodean de la vegetación – las chimeneas de color transmiten la luz en las demás partes de los edificios. Construidas en hormigón, las unidades son muy simples y ascéticas, pero cada una de ellas cuenta con un jardín de invierno, un espacio dedicado a la contemplación.

AMBIENTE

El oratorio se concibe como parte del convento de monjas. Situado fuera del sitio de la capilla, el objetivo es que el oratorio sea un espacio de comunión y contemplación abierto a los visitantes.

Con sus paredes de hormigón visto, son directamente excavadas en la ladera de la colina, creando así una unidad armoniosa con la capilla y el sitio.

ORATORIO

La mayor parte del proyecto está cubierto por la vegetación y grandes fachadas de vidrio que ofrecen vistas hacia el valle. Los materiales predominantes son el hormigón y el zinc, que se utilizan para los pequeños techos de las construcciones de las monjas. Estos materiales están asociados a un diseño minimalista para crear un entorno adecuado para la meditación.

KAPELLE S. BENEDETG

2010-04-12T12:50:00.000-07:00

La capilla de san Benedicto (S. Benedetg) se encuentra en el pueblo de Sumvitg, (comuna suiza del cantón de los Grisones) aunque bastante por encima de él, encaramada en una ladera de los Alpes.

Serpenteando por la montaña y siguiendo un viacrucis nos topamos con elementos típicos de la arquitectura vernácula Suiza, donde domina el uso de la madera, material que encontramos tanto en las construcciones tradicionales como en las contemponráneas.

Tan solo unos metros antes de llegar a S. Benedetg aparecen las ruinas de la antigua capilla, construida desde 1260 hasta 1270 y que en 1984 fue destruida por una avalancha de nieve.
Se ancla a la pendiente situándo el ábside en la parte inferior y estrechándose hasta una arista en la parte superior generando una forma de gota de agua en planta que tan contemporánea nos parece en la obra de Zumthor.

En su lugar el arquitecto suizo Peter Zumthor contruyó una nueva capilla en 1988.

Su materialización se refiere a la construcción tradicional suiza de muros a base de escamas de madera que, con el tiempo, se acaban mineralizando adquiriendo ese tono grisaceo tan peculiar.

En uno de los laterales se encuentra la entrada que es un saliente de la superficie curva de la fachada; la puerta está formada por listoncillos verticales de madera y el descansillo de entrada se encuentra un escalón por debajo de la planta de la capilla.

La estructura de la cubierta sigue las nervaduras de una hoja: una viga central de la que parten otras de sección menor, con una ligera inclinación; todas de
madera laminada. Estas nervaduras rematan en una viga de borde plana de gran sección, de la que parten una serie de pies derechos de la misma sección que se cierran por debajo para formar el forjado de suelo con lo que se crea una especie de entramado en forma de jaula al estilo de los balloon-frame americanos.

El cerramiento de techo es un entablado machihembrado de madera de pino, a continuación tenemos el aislamiento y por último el cerramiento de la cubierta, de chapa metálica.
Todo el muro exterior, que es doble, está rematado superiormente por una cristalera corrida.
El suelo es de tarima y se apoya sobre las viguetas de forjado de madera laminada.
Todos los nudos se resuelven con ensambles tradicionales (caja y espiga).
El cerramiento interior es de chapa metálica y se une a los montantes mediante una fijación metálica apenas visible de tal forma que parece flotar.

Todos los elementos referidos al culto se reducen a su mínima expresión pero sin perder su representatividad y significado.

La tranquilidad y el equilibrio que consigue Peter Zumthor con este pequeño edificio hace que merezca perderse entre las montañas suizas y desviarse de la ruta para reflexionar aunque solo sea durante 1 minuto en el interior de esta elegante capilla.

Digna Kosse

2010-03-20T11:01:00.001-07:00

DUTCH DESIGN WEEK 09

La sostenibilidad y la usabilidad fueron los argumentos más frecuentes en la octava edición de la Dutch Design Week (DDW). Los diseñadores holandeses huyen de lo establecido y agudizan su creatividad en pro de cuestiones sociales.

Minimal Dress es el proyecto de graduación en la Academia de Diseño de Eindhoven de una prometedora diseñadora, Digna Kosse. Una pieza que nos hace reflexionar sobre el excesivo consumo de materiales que genera la industria textil.

I CONDO NEW YORK

2010-03-15T14:35:00.000-07:00

I CONDO NEW YORK de Jana Leo y Simon Lund es un libro visual y de ensayo.
Una apreciación sobre la manera en la que vivimos en el siglo XXI. O, en otras palabras, la casa, el piso o el bloque dice mucho del sentido de la vida en la ciudad.

El proyecto documenta un caso de estudio concreto –la drástica transformación de la ciudad de Nueva York que se da con una nueva tipología de bloque de viviendas, el condominium. Con carácter universal, gran parte de las teorías sobre el amor, la arquitectura y las formas de propiedad se pueden aplicar a cualquier ciudad. En realidad se habla de la vida en comunidad en la ciudad y sus diferentes connotaciones: utopía, marginalidad y lujo. El documento fotográfico está realizado por Simon Lund, y el texto teórico por Jana Leo.

A nivel histórico, se analiza como el ideal de casa en los Estados Unidos –la vivienda unifamiliar de la periferia residencial o “suburbia”– se extiende ahora al apartamento-condominio y cómo la idea de libertad ha pasado de ser asociada a la "unidad" a serlo a la "retirada". El énfasis ya no está en un grupo de personas, bajo un techo único, la familia sino en una pareja apartados pero a la vez cerca del mundo. La vivienda de la periferia residencial requiere largas horas de transporte y lleva tiempo y esfuerzo de mantener. La vivienda unifamiliar, que fue la célula mínima de comunidad, llena de actividades, ahora aparece como una carga. Las nuevas construcciones residenciales, los condominios se anuncian con la imagen de una pareja ociosa: personas en pose inactiva, sentadas frente a una bebida o recostadas en un sofá que más que descansar parece que se han retirado del mundo real.

En los años setenta, la libertad se manifestaba en la relación con el otro y la participación en el mundo. En el amor y el sexo ser parte de lo otro no sólo del otro, era la máxima expresión de la libertad y de la civilización. Ahora, la libertad se manifiesta a través de la falta de compromiso, el amor está aún allí, pero entendido en términos económicos: posesión y adoración, el amor es un bien que algunos utilizan para medir su nivel de éxito.

Para que una vivienda sea una casa, debe ser fácil salir y volver a ella. Si la casa tratara de dar fuerza a una persona, proporcionándole tanto la libertad y las raíces y no sólo imágenes de las mismas, entonces las reglas en la construcción y venta darían prioridad a los valores de conexión y libertad sobre las ganancias. En un nivel práctico, si la casa se considerara un verdadero vehículo de un sueño no sería tratado como cualquier otro producto regido sólo por las leyes del mercado. La casa es en realidad un producto de prioridad en la economía, para las constructoras, para quienes compran como inversión y para los agentes inmobiliarios.

Un perro andaluz

2010-03-01T12:40:00.000-08:00

Casa Malaparte

2010-01-10T04:06:00.000-08:00

Proyecto de futuro

2010-01-09T05:51:00.000-08:00

2010-01-05T23:15:00.001-08:00

Lo Ominoso

2010-01-05T23:13:00.000-08:00

Detournement es un concepto surgido dentro del movimiento situacionista que habla sobre la posibilidad artística y política de tomar algún objeto creado por el capitalismo o el sistema político hegemónico y distorsionar su significado y uso original para producir un efecto crítico.

Lo ominoso, según Sigmund Freud, constituye una variedad de lo terrorífico que se remonta a lo consabido de antiguo, a lo familiar desde hace largo tiempo.

Lo conocido debe convertirse en lo ominoso: por ejemplo, abriendo la universidad de noche o pintando ese edificio que tanto conocemos de color azul…

Ejercicio de Aproximación

2010-01-03T02:27:00.000-08:00

La llegada del tren / hermanos Lumiere

2009-12-31T00:52:00.000-08:00

El 28 de Diciembre de 1895, en el Salon Indien Du Grand Café, en Paris, los hermanos Auguste y Louis Lumière transformaron la industria del entretenimiento cuando hicieron una demostración de su invento. Los hermanos proyectaron una serie de imágenes en una pantalla, pero aquellas imágenes no eran una serie de imágenes normales, aquellas imágenes estaban moviéndose como si estuviesen vivas. Mientras que la idea de imágenes en movimiento no eran nueva para la audiencia (el Kinetoscopio de Edison era un divertimento popular), la habilidad de este dispositivo de proyectarlas en una pantalla era algo que nunca había sido visto con anterioridad. Diez películas cortas que apenas llegaban al minuto de duración cada una fueron proyectadas ese día. Una de esas películas se convirtió en el primer icono gráfico del nuevo arte.

"L' Arrivée d'un train à La Ciotat" (literalmente, "El arribo del tren a La Ciotat") es sin dudas, uno de los filmes mas famosos de la historia, como su imagen de un tren llegando a la estación, pasando muy cerca de la cámara mientras reduce la velocidad, rápidamente se convirtió en una escena icono de la nueva invención. Este es el filme que origino una leyenda urbana sobre gente corriendo asustada alejándose del tren en movimiento, pensando que era una locomotora real que estaba apareciendo en la pantalla.

"L' Arrivée d'un train à La Ciotat" no fue la primer película que los hermanos proyectaron, y definitivamente no fue la primer película que se filmo, pero a pesar de esos detalles, la imagen del arribo del tren representa el primer icono del cine, y literalmente, el arribo de una nueva forma de arte.

2009-12-27T23:22:00.000-08:00

The high line

2009-12-24T01:02:00.000-08:00

2009-12-02T23:26:00.000-08:00

2009-11-24T23:16:00.000-08:00

Presentación de estación intermodal para Vitoria-Gasteiz

2009-11-23T12:45:00.000-08:00

QUEDA TERMINANTEMENTE PROHIBIDO PROHIBIR

2009-08-10T01:40:00.000-07:00

ANTIGUA ESTACION DEL NORTE - http://recordandovitoria.wordpress.com -

¿Y tú qué opinas?

2009-07-07T16:06:00.000-07:00

¿Qué necesita un museo?

Un museo necesita que sea comprensible, en primer lugar, porque hay muchas veces que no se comprenden las cosas que se exponen y entre otras cosas yo creo porque no invita un museo a quedarte, a detenerte en ese espacio.

¿Eso crees que es cosa del edificio o de las obras de arte?

De las dos cosas

¿Y el edificio en que puede cambiar para que te invite a quedarte?

Pues igual que haya sitios para sentarse, que no haya tanta gente estresándote, viniendo detrás.
Espacios más domésticos, como un recorrido donde es importante el trayecto y no quedarte detenido en una obra.

Cambiado de tema, ¿tú crees que el tema de la sostenibilidad es una utopía o crees que puede llegar a ser realidad?

Yo creo que es una utopía, pero al final las utopías son como unas direcciones, el trayecto para conseguir algo

¿Crees que con la arquitectura se está consiguiendo algo de eso?

No, yo creo que no porque eso está muy reciente y hay demasiados temas y demasiadas cosas que todavía no hemos aprendido a utilizar, no hemos aprendido a aplicar cada sistema. Hoy en día yo creo que no se saben utilizar muchas cosas pero llegará un momento en que sí.

2009-07-03T12:07:00.000-07:00

¿A dónde se dirige hoy en día una persona para hacer footing o pasear cómodamente en Vitoria?

EJERCICIO DE APROXIMACIÓN

2009-06-24T13:16:00.000-07:00

"El arte público no es el que se sitúa en el espacio público sino el que genera espacio público"

...APRENDIENDO DE POMPIDOU

2009-06-24T13:15:00.001-07:00

2009-06-16T15:18:00.001-07:00

LO OMINOSO

2009-06-16T15:13:00.002-07:00

Detournement es un concepto surgido dentro del movimiento situacionista que habla sobre la posibilidad artística y política de tomar algún objeto creado por el capitalismo o el sistema político hegemónico y distorsionar su significado y uso original para producir un efecto crítico.

Lo ominoso, según Sigmund Freud, constituye una variedad de lo terrorífico que se remonta a lo consabido de antiguo, a lo familiar desde hace largo tiempo.

Lo conocido debe convertirse en lo ominoso: por ejemplo, abriendo la universidad de noche o pintando ese edificio que tan bien conocemos de color azul…

Y además...

OBRA CAIXA FORUM

2009-06-16T15:13:00.001-07:00

2009-06-16T15:10:00.001-07:00

[URL=http://s674.photobucket.com/albums/vv105/blanch3/?action=view¤t=2a2f336d.pbw][IMG]http://s674.photobucket.com/albums/vv105/blanch3/th_1.jpg[/IMG][/URL]

2009-06-09T15:17:00.001-07:00

¿tú qué opinas?

2009-06-09T14:46:00.000-07:00

…SEGUIMOS HABLANDO DE SOSTENIBILIDAD…

La cuarta parte de las especies del planeta ha desaparecido en 35 años

".- La organización ecologista WWF/Adena ha señalado que la biodiversidad ha disminuido más de una cuarta parte en los últimos 35 años, y ha advertido de que si, se sigue reduciendo, las generaciones futuras tendrán que enfrentarse al hambre, la sed, la enfermedad y los desastres naturales."–EL MUNDO-

…Y CAMBIANDO DE TERCIO…

Recordemos los cines de “arte y ensayo”, cines de barrio que emitían las películas más importantes de su época y que pocos pueden reconocer haber presenciado.
Siempre en versión subtitulada
“Tiempos modernos” / “Annie Hall” / “Casablanca” / “La chaqueta metálica” / “El cielo sobre Berlin” / “Vértigo” / […]
Ya no queda ningún cine de “arte y ensayo”, solo quedan salas dentro de centros comerciales, ahora todo se lo tragan esos macrocentros.
Pero, ¿en qué cine podré encontrar todas esas películas que viajan por festivales o simplemente aquellas que tienen argumentos sólidos que ofrecer?

Me gustaría tener acceso a ellas

No solo eso, Tal vez necesitaríamos un archivo fílmico donde poder rescatar y preservar el patrimonio cinematográfico histórico de nuestra tierra.

¿tú qué opinas?

…UNA NOTICIA DE LA SEMANA…

FALSOS MITOS

2009-05-20T15:40:00.000-07:00

Hace tiempo leí algo con lo que no podía estar más de acuerdo:

FALSOS MITOS-LA BUENA ARQUITECTURA SOSTENIBLE CUESTA MÁS
"No solo no cuesta más sino que muchas veces cuesta menos. La Arquitectura Sostenible no es nada nuevo, extraño o caro, simplemente se diferencia a la hora de proyectarlo en tener un especial cuidado en la utilización y diseño de los materiales y los espacios para conseguir un edificio que responda a todas las necesidades que nuestra sociedad actual demanda. La clave está en su concepción y no tanto en los artilugios que les podamos incorporar a posteriori. De hecho la viabilidad económica es uno de los aspectos que persigue la Arquitectura Sostenible."

Se trata de un blog que destripa los falsos mitos que rodean la arquitectura, falsos mitos alimentados por los prejuicios y la ignorancia:

http://arquisos.blogspot.com/

2009-05-20T14:55:00.000-07:00

¿Qué opinas sobre la antigua estación de tren?

2009-03-15T11:11:00.000-07:00

“Yo creo que sí debería quedarse el edificio viejo de la estación,es un edificio que ya todo el mundo conoce en Vitoria y deberían darle otro uso.
Luego, para el tema de lo que son las vías deberían reconstruir viviendas en los sitios que se pueda e incluso dejar trozos de vía antiguos a modo de parque con alguna cabina de tren de madera, con algún vagón de madera para que los chavales puedan jugar, para que tampoco se rompa todo lo que hubo allí en su día, igual que se hizo en el aeropuerto viejo dejando un avión de metal y construyendo unas luces a modo de pista de aterrizaje.”

SOCIOTOPO 0.1.

2009-03-08T08:34:00.000-07:00

¿Qué opinas tú de la Estación?

“La estación de Vitoria si quieres que se prolongue la calle Dato hacia la ciudad jardín, pues oye, entonces hay que quitarla, ¡claro!. Ahora, si no quieres eso, a la estación hay que darle otros usos , otro uso”.

¿Es la Estación de Ferrocarril un edificio identificativo en la ciudad?

2008-11-27T23:30:00.001-08:00

Entre las diversas propuestas planteadas para ordenar el vacío lineal que deja el soterramiento del ferrocarril, podemos observar que algunas obvian la estación de tren y la eliminan del proyecto y otras, por el contrario, lo incorporan en él.

En nuestra ciudad muchos espacios ya están llenos de construcciones y cuando se plantea una nueva intervención, entra en debate su conservación.

Tal vez la solución fácil sería la de tirarlas abajo, pero se trata en la mayoría de los casos de una solución menos interesante, menos sostenible y que da lugar a una alienación, especialmente cuando se sustituyen edificios queridos por el público.

El enfoque sostenible pasaría por dar continuidad a las situaciones encontradas, frente al olvido y la reinvención por cada nueva generación; valorar el material que nos encontramos porque proporciona una narrativa de diseño y respetar el punto de vista cultural que supone para la generación vieja un edificio enraizado profundamente en la identidad del vecindario, que puede ser asociado con sentimientos de pérdida y con recuerdos de una época pasada (sobre todo en el caso de una estación de ferrocarril).

No obstante, tampoco se trata de conservar edificaciones degradadas, que no respondan a ningún uso y que no resuelvan las necesidades impuestas.

También hay que tener en cuenta que conservar una edificación no implica conservarla al 100% en todos los sentidos, no quiere decir que el edificio tenga que seguir cumpliendo el programa para el que un día fue diseñado; un cambio de uso acorde con las necesidades del lugar puede resultar interesante para su rehabilitación. Sin embargo, también hay quien opina que los edificios únicamente funcionan si se ajustan a la función para la que han sido proyectados y no tiene sentido asignarles otra.

Nos encontramos en el punto de ver que importancia tiene para los vecinos de Vitoria la vieja estación, un edificio de inspiración claramente funcional:

¿nos sentimos identificados con este edificio, es parte de la identidad de la ciudad? o, por el contrario, ¿sentimos que no aporta nada a la ciudad?

CICATRIZ FERROVIARIA

2008-11-06T05:33:00.000-08:00

Era una noche fría de diciembre, en el París de finales del siglo XIX. Los transeúntes apuraban el paso, ávidos de llegar a sus hogares. Pocos se detenían a mirar los carteles que anunciaban la presentación de un nuevo artefacto mecánico: el Cinematógrafo Lumière.

..Seguimos moviéndonos como autómatas por la ciudad sin recapacitar lo que pasa a nuestro alrededor, sin darnos cuenta de que grandes acontecimientos ocurren cada día en las esquinas…

Empecemos desde el principio…

…Considerado como un gran factor de progreso y prosperidad económica, el ferrocarril fue recibido en el siglo XIX con entusiasmo en las capitales vascas, y le fueron dispensados los mejores terrenos para su paso, provocando entre otras consecuencias una evidente barrera para las ciudades.

Las instituciones que impulsan el soterramiento del ferrocarril en Vitoria-Gasteiz han aprobado ya de forma definitiva el trazado del proyecto; serán 6,8 kilómetros bajo tierra que servirán para dar luz verde al plan urbanístico más ambicioso que afrontará Vitoria en la próxima década.

Como muchas veces hemos dicho, la arquitectura es una herramienta social y en este caso deberá tomar parte para dar lugar a un nuevo espacio urbano que contribuirá a cicatrizar la herida ferroviaria que ha partido siempre la ciudad en dos.

El Ayuntamiento realiza una propuesta que exprime la Ley Vasca del Suelo para invadir la superficie de 200.000m2 con el mayor número de VPO y VPT posibles; pero sin duda las posibilidades y sobre todo necesidades de la zona no se resumen solo a eso.

¿Qué propone la ciudadanía para este espacio lineal vacío? y sobre todo, ¿Qué proponen los vecinos de la zona?

¿Qué propondríais vosotros?

Seguro que de la misma manera que echamos en falta muchas cosas en la ciudad también vemos que otras sobran; es el momento de decir qué nos llama la atención de la ciudad y como podríamos intervenir en ella.

Habrá que adaptar la intervención a la demanda de la comunidad, por lo tanto ¡manos a la obra!

www.arteiensayo.blogspot.com -STOP

¿Cómo podría utilizarse la tecnología para mejorar un museo?

2008-10-04T04:15:00.000-07:00

La tecnología avanza cada vez más deprisa, a veces incluso se nos adelanta, por momentos parece que nos desborda, pero lo cierto es que hace que tengamos una mejor calidad de vida.

Como sugirió jonyas en un comentario:
“El uso de las tecnologías de la información impulsaría algo más a esta sociedad, cada día más dependiente de las maquinitas”

Pero, ¿Cómo podría aplicarse la tecnología para impulsar las visitas a los museos?

Puede que los tipos, en arquitectura, no hayan cambiado demasiado desde hace siglos, pero la investigación, la ciencia y la tecnología aplicada irrumpen cada vez más en el sector para dar solución a los nuevos (y viejos) problemas arquitectónicos.

Encontramos una enorme distancia entre lo que se puede hacer y lo que realmente se hace ¿Es esto una cuestión de dinero?

Naturalmente en ocasiones es un obstáculo, dependiendo de los proyectos, pero seguramente una adecuada inversión a favor de las NTIC (nuevas tecnologías de la información y de la comunicación) daría lugar a un ahorro a la larga.

Existen múltiples ejemplos, más o menos sofisticados, y en cada uno la tecnología se aplica de manera diferente para conseguir uno u otro objetivo:

Dentro de la tecnología aplicada a la construcción nos encontramos con los nuevos materiales, materiales inteligentes que acercan y mejoran la relación entre las personas y la arquitectura.

Un ejemplo sencillo pero claro ya que está al alcance de todos pueden ser los nuevos materiales utilizados para conformar el mobiliario:

Materiales como technogel, utilizados experimentalmente por aquitectos como Rem Koolhaas(Second Stage Theater, ver foto) intentan desplazar a otros materiales con el objetivo de generar una mayor sensación de comodidad al usuario.

Un ejemplo distinto lo podemos encontrar en el centro FRAC de Jacob+MacFarlane

La piel del edificio está formada por una malla metálica y textil vista tanto al exterior como al interior del edificio, y que funciona como soporte de un constante flujo de información. Esta piel se nutre de datos de todo tipo que son transmitidos a través de imágenes sobre la piel del edificio. El volumen, la luz y la imagen se unen para dar lugar a una forma dinámica de arquitectura de la información. Puede tratarse de información metereológica, de conexiones con la página web del centro o cualquier tipo de información transmitida en tiempo real.
La superficie iluminada del edificio es un panel informativo de las actividades del edificio.

Sin embargo, algunas opiniones discrepan, dicen que el creciente auge de las NTIC en la vida cotidiana son un peligro social, y que llevan el camino de generar trastornos de conducta que a la larga pueden resultar perniciosos y nocivos para la sociedad. El exceso de información gráfica, lejos de favorecer la autocrítica bloquea los cerebros, ya que las imágenes se asimilan de forma espontánea y sin cuestionamientos…

Mientras que en las sociedades occidentales se da este auge por las NTIC para mejorar un nivel de vida que cada vez es más alto y se aleja de las necesidades básicas de los ciudadanos; países subdesarrollados no pueden hacer uso de las tecnologías más simples para satisfacer sus necesidades vitales.
Tanto derroche tecnológico puede resultar egoísta, ¿Está reñido este desarrollo tecnológico con un comportamiento ético de la sociedad?

Tal vez estas opiniones se salgan de contexto, sin duda el tema resulta muy extenso, expongo estas ideas para intentar tomar el pulso de lo que opináis:

¿Cómo pensáis vosotros que podría utilizarse la tecnología para mejorar un museo?

“Tu inicio de proyecto me parece fabuloso. La búsqueda de la participación ciudadana. Coincido contigo plenamente en que a veces nos olvidamos de preguntar qué es lo que quieren los ciudadanos. Al fin y al cabo son los usuarios a los que va dirigido el proyecto.

Los tiempos cambian y las necesidades y circunstancias son otras.

Sí, a un museo participativo, más como espacio público abarcable, disfrutable y seguro para el ciudadano. Me tendría que apetecer más estar en un taller de tu museo que en mi casa. Creo que esa es la clave. La concepción del espacio público en las ciudades está cambiando y si en la habitación de mi casa tengo 9 m2 para trabajar, pues tendré que buscarme las castañas en otro sitio. Creo que la clave de las ciudades de este siglo está en el espacio público.

Igual que te digo la O te digo la A. No entiendo un museo como un espectáculo para que la gente joven lo disfrute como ocio sin más-consumo de emociones-. Creo que los jóvenes son –o somos- un sector de la población muy elitista y rechazamos lo que no es como nosotros. Debe dar igual la edad o la condición. Si el museo se convierte en un bar de copas, la gente, llegará se tomará algo y se irá.

El museo debe ser un lugar para aprender, donde tú das y recibes. Estuve hace poco en uno donde sólo había gente guapa que se paseaba. Lo digo como lo pienso.

La formación es básica para que la gente disfrute y aprenda de lo que ve. El artista debería estar más al pie del cañón e implicado en llegar a la gente y no como normalmente sucede, en su pedestal, allí arriba (no todo el mundo, claro está). Creo que el arte se está convirtiendo en un negocio elitista y bastante conservador.”

Juan

LOS MUSEOS MUERTOS

2008-09-21T04:58:00.000-07:00

"Donde yo realmente disfrutaría viendo arte en lugar de en un museo, osea en un
edificio con paredes y tal, sería en espacios abiertos como la playa o yo que se, un
jardín con árboles, flores..."

"Yo creo que para que un museo resulte más atrayente debería tener cosas que
cueste bastante hacer no algo que pueda hacer yo en mi casa, por ejemplo un
cuadro con puntos, obras complejas, poéticas..."

Entre los comentarios recogidos varios apuestan por impulsar la creatividad del ciudadano proponiendo algo más que exposiciones: actividades colectivas, talleres infantiles, concursos, lugares dedicados al ocio, semanas amateur...
En las grandes capitales europeas se apuesta por un modelo de museo vivo, abierto, imaginativo, atrevido...
Centros como el MOMA, la Tate Modern o el Pompidou no solo sirven para colgar cuadros en las paredes, lo mismo una noche actúa un grupo experimental de música electrónica como a la mañana siguiente se muestran las últimas tendencias de arte digital.

Tal vez la clave sea crear un entorno artístico que tenga su sede en un punto determinado (llamado centro de arte) pero que se desparrame en el entorno recogiendo el arte de la calle y el arte en la naturaleza.

Una explosión cuyo epicentro, elemento iconico donde se almacenan y exponen algunas de las obras,se convierta en un punto social de información y reunión que este abierto a todo tipo de actividades propuestas por la ciudadanía y nos de información sobre el resto de elementos satélite.

2008-09-05T05:31:00.000-07:00

Arquitectonicamente hablando, ¿que aspectos debería tener en cuenta un museo para mejorar?

2008-09-04T03:30:00.001-07:00

¿Qué parte juega la sociedad en la creación de un museo de arte?

2008-09-04T03:09:00.000-07:00

Imaginemos que van a construir un museo de arte en nuestra ciudad...

2008-09-03T15:30:00.000-07:00

¿Qué es para ti un museo de arte?

2008-09-02T14:32:00.000-07:00

¿QUE NECESITA UN MUSEO PARA RESULTAR ATRAYENTE?

2008-08-30T07:31:00.000-07:00

2008-08-30T07:20:00.000-07:00

Imaginemos que se va a construir un centro de arte en nuestra ciudad...

2008-08-29T06:18:00.000-07:00

Quien dibuja sobre el papel una línea que decide lo que es o no es urbanizable, lo que es parte o no de un proyecto arquitectónico y escribe cual va a ser su función, su programa, su aspecto, es quien decide cuales son los límites de la arquitectura.

En pocos casos la ciudadanía interviene en este proceso por mucho que, por ejemplo, el nuevo museo que están construyendo a 100m de mi portal no cumpla con lo que yo creo que el barrio donde he vivido toda la vida y conozco como la palma de mi mano necesita.
Observo pasivamente como crece desde los cimientos hasta que se me muestra a través de una fachada que puede gustarme o no, el hecho es que a nadie parece importale eso..

La arquitectura es (o debería ser) una herramienta social que todos debemos aprender a usar, debería recoger nuestra crítica, porque solo de esa manera la arquitectura podrá ser un elemento sotenible integrado en su entorno, no solo natural, sino también social. Imaginemos que se va a construir un centro de arte en nuestra ciudad.
¿Qué le exigiriámos a ese museo?
¿Qué necesitaría para resultar atrayente? no solo en lo referente a las obras de arte que recoja, sino también a los espacios arquitectónicos de los que estará compuesto.

"A mi me gusta ver la naturaleza exterior a la vez que admiro el arte, o que llegue hasta mi la luz del sol, o poder tomarme algo después de caminar, o descansar al aire libre entre sala de exposición y sala de exposición..."

En definitiva, ¿Por qué hoy en día tan poca gente se acerca a los centros de arte/museos?
¿Qué deberían incluir estos para que eso cambiase?

No solo encontramos arte en los museos, a veces se nutre de otros espacios o crece en la calle.
¿Por que los museos solo recogen un formato de arte estandarizado? ¿Acaso necesitaría un centro de arte nuevas tecnologías o configuraciones de los espacios para recoger nuevas formas de arte?

http://www.6emeia.com/

Street Art at Tate Modern

¿QUÉ ES ARTE?

2008-08-19T14:18:00.000-07:00

Nietzsche

Una montaña de basura de 5m de alto en un basurero es tan solo eso, una montaña de basura; pero en otro espacio puede llegar a ser arte.

Alguien dijo que el arte no se podía ni se debía intentar definir porque se destruye su sentido y significado pero...
¿qué pensáis?

2008-08-19T11:49:00.000-07:00

De tanto hablar de cine he terminado encuadrando la vida,
sin pasar de todo el mundo, sin perder nunca la perspectiva.

No grabo discos ruedo películas
consciente que,
solo un fusible rompe toda una línea.

Deambulé por estudios con presupuestos ciertamente irritantes,
allí nunca vi grandes producciones ni efectos especiales.

Convertido en actor de un solo personaje
que con el tiempo reafirmo mi carácter.

arte y ensayo
así en la vida como en los escenarios
prefiero un lenguaje de arte y ensayo.

John Cassavetes vivió rodando entre sombras y caras
dame guiones dame palabras frías como espadas
dirijo de forma independiente
soy un río enfrentado a la corriente

arte y ensayo
así en la vida como en los escenarios
prefiero un lenguaje de arte y ensayo

arte y ensayo